Desde hace 15 años, sound:check Xpo ha sido el principal evento para los profesionales de la industria de la música y el espectáculo en México, consolidándose como el punto estratégico para la generación de negocios y la formación profesional.

Este año sound:check Xpo presenta una serie de conferencias de AES, las Master:class de música, todo sobre iluminación espectáculos en el LDI México y las conferencias de soundgirls.

Para waveroom es un honor ser parte de este evento donde tendremos participación como expositor y una serie de entrevistas a profesionales del audio y la música, que podrás ver a través de nuestras redes sociales.

Estos son las conferencias por día y sus horarios.

Conferencia Anual AES México 2018

Domingo 22 de abril, Salón Palenque

David Scheirman.

Encontrando el trabajo que amas en la industria de audio profesional.

David Scheirman es miembro de AES desde 1975. Cuenta con estudios que incluyen Desarrollo de Productos Tecnológicos (Massachusetts Institute of Technology), Marketing Estratégico (Stanford University), Finanzas (University of Washington) y Aceleración de Desarrollo de Nuevos Productos (California Institute of Technology). Tiene experiencia como desarrollador de equipos de audio, ingeniero de refuerzo de sonido en vivo y educador, y ha operado y / o diseñado más de tres mil espectáculos en los cinco continentes. Actualmente se desempeña como Presidente de AES a nivel mundial, además de Director Global y del área de Negocios de Renta y Conciertos para Bose Professional.

12:00 – 14:00 Hrs.

Alfonso Peña.

Amplificación vs. reforzamiento sonoro.

Master en Ciencias Técnicas, graduado de la Universidad de Cine y Televisión de Saint Petersburg. Especializado en grabación musical y audio en vivo, trabaja como ingeniero de sonido de Haydée y Pablo Milanés, Afrocuban All Stars, Harold y Ernán López-Nussa. Ha colaborado con figuras como Roberto Menescal, Marcos Valle y Joao Donato (Brasil), Orquesta Sinfónica de Moscú, Claudio Abbado, Herbie Hancock y Chucho Valdés, entre otros, en salas como el Club Ronnie Scott´s y Barbican Center de Londres, Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y Blue Note de Nueva York. Ha grabado la música para películas de Cuba, Brasil y España.

16:00 – 18:00 Hrs.

Tony Maserati.

Opciones de mezcla.

Tony Maserati (nacido como Tony Masciarotte), productor e ingeniero de audio especializado en mezcla, estuvo involucrado en el desarrollo de la escena neoyorquina de rythm & blues y hip-hop en los años noventa. Ha colaborado con artistas como Mary J. Blige, Notorious B.I.G, Puff Daddy y Queen Latifah. Desde aquel entonces, ha trabajado en proyectos con The Black Eyed Peas, Beyoncé (con quien ganó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum de R&B por el disco Dangerously in Love en 2003), Jason Mraz, Robin Thicke y Usher. Ganó un Latin Grammy en 2006 por su trabajo en el álbum Timeless de Sérgio Mendes y ha sido nominado para un total de diez Grammys, cuatro de ellos por Mejor Ingeniería en un Álbum No Clásico.

18:30 – 20:30 Hrs.


Lunes 23 de abril, Salón Palenque

Gustavo Borner.

Música y Vo para video juegos.

Estudió producción musical e ingeniería y scoring de cine en Berklee College of Music en Boston y después se mudó a Los Angeles. Ha trabajado en proyectos de Carlos Vives, Juanes, Marilyn Manson y Plácido Domingo. Es ganador de once Latin Grammys y cuatro Grammys. Ha participado en los discos MTV Unplugged de Ricky Martin y Juanes, entre otros, y recientemente Miguel Bosé. En 2014 fue el ingeniero de score y mezcla de la película Birdman y sus trabajos de videojuegos incluyen los títulos Dawn of Wat, Destiny y el próximo Spiderman.
Desde el 2000 opera desde sus estudios Igloo Music; su trabajo más reciente fue la mezcla de la música para el show de Cirque du Soleil Séptimo Día, dedicado a Soda Stereo.

Presentado por Avid

12:00 – 14:00 Hrs.

Carlos Solís.

Mezcla de doblaje internacional para cine en el mundo.

Ingeniero de re grabación y mezcla de audio para Warner Bros, dejó la Ciudad de México, donde nació, para convertirse en ingeniero de sonido en Los Angeles. Se ha especializado en la mezcla de doblaje en idiomas como español, portugués de Brasil, italiano, francés, alemán, tailandés y japonés. Su experiencia llega a más de 25 años en la post producción en películas como Transformers, Mujer Maravilla, Rey Arturo, Interestelar, Batman vs Superman, Harry Potter, Cigüeñas y Lego Batman, entre otras. En sus palabras: “mi misión es crear la ilusión de que los actores hablen en otro idioma, que sea de manera transparente y apegada al sonido original, respetando la visión original del director”.

16:00 – 18:00 Hrs.

Martha De Francisco.

La grabación de piano: Sonoridad, acústica y estética.

Nacida en México de padres colombianos, es una líder internacionalmente reconocida en el campo de la grabación de sonido y la producción musical. Por más de treinta años ha establecido una destacada carrera internacional, siendo invitada a producir grabaciones con los artistas más distinguidos del mundo. Graduada como “Tonmeister” (ingeniero musical de grabación) en la Escuela Superior de Música de Detmold, Alemania, fue después ingeniera de sonido en la Ópera de Múnich. Además de sus actividades en estos ámbitos, actualmente se desempeña como profesora en el departamento de investigación musical en la Universidad de McGill en Montreal y es Governor, miembro del Consejo Directivo de AES.

18:30 – 20:30 Hrs.


Martes 24 de Abril, Salón Palenque

César Lamschtein.

Técnica de microfonía para mantener el control de la claridad y la continuidad en producciones con componentes acústicos.

Nació en Montevideo, Uruguay. Obtuvo su título en Técnico Superior en Audiovisuales en Francia a principios de los noventa y a su regreso a Uruguay trabajó como ingeniero en varios estudios, involucrándose en producciones de música, teatro y cine, así como en la mezcla de sonido y grabación en vivo. Después comenzó a trabajar independientemente y ha colaborado en producciones con Joe Satriani, Bajo Fondo, The Mission UK, Plácido Domingo, José Carreras, Caetano Veloso y Pablo Milanés, entre muchos otros. Tiene más de veinte años de experiencia en la enseñanza de técnicas y tecnologías del audio y actualmente ocupa la vicepresidencia de AES Latinoamérica.

12:00 – 14:00 Hrs.

Robert Mele & Óscar Barrientos.

AVB, aplicaciones en el mundo real.

Es el Gerente de Producto de Sistemas Digitales para Meyer Sound. Tiene un conocimiento extenso de sistemas de sonido instalados en shows de gran escala para compañías como Cirque Du Soleil, con la que ha trabajado por quince años. A medida que los sistemas de sonido han evolucionado, esto se ha traducido al mundo en nuevos sistemas basados en red, y Robert imparte toda su experiencia al respecto.
Óscar Barrientos:
Ingeniero mecánico electricista, apasionado desde muy temprana edad por la física y el sonido, realizó estudios a nivel Maestría en Instrumentación Acústica en la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente es Gerente de Servicios Técnicos para Latinoamérica de Meyer Sound y se encuentra dentro del grupo de instructores de la compañía, ofreciendo cursos a nivel mundial, además de brindar soporte técnico a clientes nacionales e internacionales, como las giras por Latinoamérica y Estados Unidos con la producción de Paul McCartney y Marc Anthony, soporte para shows en diversas ciudades de la región con Metallica, One Direction, Katy Perry, The Rolling Stones y la visita Papal 2018 en Perú, entre muchos otros.

Presentado por Meyer Sound

16:00 – 18:00 Hrs.

Frank Filipetti.

Técnicas de grabación experimental.

Productor e ingeniero con siete Grammys en su haber, sus créditos incluyen mezclas de sencillos para Foreigner, KISS y The Bangles, y ha grabado y mezclado álbumes para Carly Simon, Barbra Streisand, Vanessa Williams, George Michael, 10,000 Maniacs, Lauren Kinhan, Korn, Frank Zappa y James Taylor. Fue uno de los primeros ingenieros en involucrarse en la tecnología digital y ha participado en nueve proyectos de DVD en 5.1, con Billy Joel y Meatloaf, entre otros, así como en álbumes en vivo como Pavarotti and Friends series y One Night Only de Elton John.

Presentado por Audio-Technica

18:30 – 20:30 Hrs.

MASTER:CLASS.

AUDITORIO HARMAN.

Harvey Mason “The Chameleon” Drum Workshop.

Domingo 22 de abril, 2018. 1:00 PM

Ya alistándose los pormenores de la que será la décimo sexta edición de sound:check Xpo en abril de este año, en lo que respecta a la música es oficial que nos acompañará impartiendo las masterclass, el legendario baterista Harvey Mason.

El tempo del baterista Harvey Mason ha acompañado el jazz fusión y funk, compartiendo créditos con Bob James, Chick Corea, los hermanos Brecker, Chuck Loeb, Nathan East, Lee Ritenour, Ron Carter, Casiopea y Herbie Hancock, entre otros, además de imprimir el sello de la base rítmica de la agrupación Fourplay. Productor y músico de sesión, Harvey viene por primera vez a México para compartir los recovecos de su trayectoria en la música, en los ensayos, el estudio de grabación y los escenarios.

Con esta primicia se devela parte del festín educativo musical que tendrá para ustedes los dulces dieciséis de la cita con la industria del espectáculo: sound:check Xpo en el World Trade Center CDMX, los próximos 22, 23 y 24 de abril.

Carlitos Del Puerto: Las raíces latinas del bajo universal.

Lunes 23 de abril, 2018. 1:00 PM

Hijo de Carlos Del Puerto, el bajo que aprendió a tocar acompañando a Irakere al cobijo de su progenitor, fue depurando su propio estilo al llevar al músico cubano a estudiar chelo en el Conservatorio Alejandro García Caturla y, posteriormente, graduarse como profesor de contrabajo y ensambles. Con 17 años, Carlitos fue reconocido como Mejor Nuevo Arista de Jazz en el marco del Festival Internacional de la Havana. Como side man ha logrado establecer una carrera musical prodigiosa con créditos junto a Bruce Springsteen, Quincy Jones, Chick Corea, Barbara Streisand, Stevie Wonder, Sting, Chris Botti y Herbie Hancock. A la par de imponer su huella sonora en los proyectos que colabora, imparte conferencias y clases magistrales sobre las exigencias que implica su instrumento y la forma en que se puede inspirar a través de la música.

Independientemente de qué tipo de música que se está reproduciendo, o en qué lugar, el objetivo de Carlitos es crear una experiencia única, a ser creativos, y por tanto a sus compañeros músicos y la audiencia a sentir la alegría de la música.

Esto y más compartirá con nosotros dentro del marco de sound:check Xpo 2018.

Paul Gilbert. 6000 Rock Guitar Lessons

Martes 24 de abril, 2018. 1:00 PM

Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.

Ha editado algunas lecciones en video, como Intense Rock – Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor.

Entre sus alumnos más destacados se encuentran Buckethead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Akira Takasaki. También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón y de Los Ángeles.

Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural.

Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy.

En el año 2007 participó en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presentó canciones de su disco Get Out of my Yard.

LIVE DESIGN

SALA MONTEALBAN

LDI, el evento de diseño de entretenimiento y tecnología más importante de Norteamérica, presenta a tres oradores internacionales: Laura Frank, Peter Morse y Aron Altmark, en la tercera aparición de Entrenamiento:LDI México en sound:check Xpo. Con estas sesiones, LDI profundiza su compromiso de brindar capacitación profesional de alta calidad al mercado latinoamericano, con nombres destacados en iluminación y video, además de una escuela de motores hands-on para riggers, así como un cocktail de recepción de networking para profesionales de la industria, con patrocinadores que incluyen a Elation Professional.

Domingo 22 de abril, Sala Montealban

Aron Altmark

Del concepto a la realidad / Clubes, conciertos, festivales.

Aron Altmark es el director creativo de Visual Endeavors, compañía que fundó en 2014 para crear experiencias que combinan los límites del arte, la tecnología y el diseño. Ha trabajado en proyectos en todo el espectro del entretenimiento en vivo, desde el diseño de experiencias de conciertos para artistas como Tiësto (World Tour 2016), Dillon Francis (HARD Summer 2015-16), y The Chainsmokers (Dreaming Red Rocks) hasta instalaciones interactivas y el desarrollo de experiencias de realidad virtual.

Horario. 5:30 pm

Lunes 23 de abril, Sala Montealban

Laura Frank.

Operaciones de pantalla / Planificación de operaciones de playback para video escénico.

La directora de Luminous Effects tiene más de veinte años de experiencia profesional en tecnología para el entretenimiento. Su trabajo incluye espectáculos de Broadway como Matilda y Spamalot, conciertos de David Bowie, Miley Cyrus y Savion Glover, entre otros, y eventos televisados como ceremonias de apertura olímpica hasta los Premios Latin Grammy.

Horario. 5:30 pm.

Martes 24 de abril, Sala Montealban

Peter Morse.

Diseñador en diseño (Designer On Design).

Con una carrera que abarca más de 35 años, el ganador del Emmy ha disfrutado trabajar en los shows de artistas como Madonna, Michael Jackson, Barbra Streisand, Prince, Usher, Bette Midler, Shania Twain, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Andrea Bocelli, The Eagles, Sean Combs, Dolly Parton y John Denver, directores creativos como Mark Fisher y una enorme cantidad de talentosos técnicos de la industria del entretenimiento.

Horario 5:30 pm.

SOUNDGIRLS.ORG

Sala de prensa, Mezzanine

DOMINGO 22 DE ABRIL

Conferencia

Robert Scovill.

Evolución digital: FOH WORK FLOW.

13:00 hrs.

Live sessions.

Jenny Beaujean.

14:00 hrs.

GRTSCH.

16:00 hrs.

MINK.

18:00 hrs.

LUNES 23 DE ABRIL

Conferencia

Valeria Palomino y Yuriria Fanjul.

12:00 hrs.

Tras bambalinas, la creación de un festival de música y escena.

Live sessions

Silvana Estrada.

16:00 hrs.

Corina Lawrence.

16:00 hrs.

Las luz y fuerza.

18:00 hrs.

MARTES 24 DE ABRIL

Conferencia

Christina Moon.

13:00 hrs.

“LCD soundsystem monitor world”.

Live sessions

Loli Molina.

16:00 hrs.

Andrea Lacoste.

16:00 hrs.

Reneé Mooi.

18:00 hrs.


fuente: soundcheckexpo.com.mx